破解音乐剧《风刃》的“成功密码”

　　由沈阳市文化旅游和广播电视局、沈阳市公共文化服务中心（沈阳市文化演艺中心）出品，沈阳演艺集团（沈阳歌舞团、沈阳曲艺团）创排演出的音乐剧《风刃》，辗转8个城市、10场演出，在结束全国巡演载誉而归之后，又在刚刚结束的第十二届辽宁省艺术节上获得第六届辽宁文华大奖。

　　音乐剧《风刃》以其独特的艺术气质成为沈阳国有艺术院团在艺术创新探索之路上的典范之作，那么，它的“成功密码”在哪里？

　　密码 1 影视化

　　深挖“六地”资源

　　传承红色基因

　　如狂风，来去无踪；似利刃，锋锐无敌。这是音乐剧《风刃》选题立意的生发点，也是主创对这一谍战题材的精准提炼。《风刃》是一部红色谍战题材音乐剧，它深挖辽宁“六地”红色文化资源，立足沈阳红色基因与英雄根脉，聚焦沈阳解放前夜，通过地下工作者命悬一线的殊死搏斗，以及在信仰和情感之间的坚定抉择，表现出“革命无悔”的英雄主义气概，并以独特的视角切入了“解放战争转折地”这一宏大主题。

　　中国戏剧家协会顾问、当代著名剧作家罗怀臻认为《风刃》是一部标准的谍战题材音乐剧，有华丽的场面、浓烈的情感、复杂的关系，也有强烈的戏剧冲突和情节起伏。导演李飞也表示，为了符合现代观众的审美，他还希望在剧场呈现影视剧的观感效果，“戏剧艺术和电影艺术不完全相同，但相通，这就需要我们找到一个契合点。比如进入到观众席追捕的戏，我就采用了很多镜头方式来调度舞美和演员的路线，观众仿佛在看电影一样，有耳目一新的感觉。”

　　密码 2 本土化

　　凸显地域特色

　　增加沉浸式体验

　　音乐剧《风刃》在场景设置、音乐创作、舞台呈现上，力求通过与地域文化的深度融合强化地域性。而鹿鸣春的舞池、南湖泛舟、中街接头等情节也都有极强的代入感。比如曲艺演员们还原北市场的热闹场面，各行各业的叫卖声、沈阳地标、知名人物等，让观众有身临其境的感觉。导演李飞说：“我们希望《风刃》更加接地气，让观众感受到这就是发生在我们身边的事情，不是坐在观众席，冷眼旁观别人的事儿，这样对观众是有代入感的。”

　　上海市艺术研究所副研究员杨子认为，《风刃》第一场出场的东北小调，非常具有地域特色。《风刃》是为沈阳量身定做的音乐剧，选取的也是具有沈阳特色的原生态音乐中特有的元素。辽宁省文化艺术研究院崔健认为，在音乐处理上，作曲家不仅坚守着东北音乐文化的精髓，在独唱、二重唱、四重唱中，对不同人物之间的关系，音乐的表达鲜明，风格突出，尤其是东北小调的运用，更加体现出浓郁的东北风格和市井特色。

　　密码 3 音乐剧化

　　增强艺术属性

　　迸发强烈冲击力

　　谍战是《风刃》故事展开的线索，但浓烈的情感才是音乐剧表达的方式。崔健认为，音乐剧《风刃》在众多题材中脱颖而出的原因在于，该剧的立意、音乐、舞美的呈现等都具备高水准的表达，体现出了爱国主义精神，是家国情怀的一种凝聚。河南省艺术研究院研究员李红艳也认为，音乐剧《风刃》极力追求了音乐性和戏剧性的结合，冲突和戏剧性逐渐增强，渐入佳境。

　　辽宁省戏剧家协会副主席郑永为说，《风刃》在音乐上致力于探索地域化和多样化的兼容，具有鲜明的东北风格和丰富的韵味。在“醉生梦死”一场，爵士乐的节拍，很好地表现了国民党军官精神上的迷茫和生活上的糜烂。此外，舞蹈也很好地融入了整体剧情。辽宁省文化艺术研究院张倩认为，音乐剧《风刃》在音乐创作上韵味丰富，舞台调度变幻莫测，充满电影质感，音乐舞蹈与戏剧情节细腻融合。

　　密码 4 时尚化

　　符合现代审美

　　吸引年轻观众

　　抚顺市艺术研究所邰振龙认为，《风刃》通过多元艺术表现形式，将音乐、舞蹈和戏剧等多种元素有机结合，使其成为推动故事发展的重要手段，在幕与幕之间、场与场之间的转换中，呈现出电影般的质感。这种创新的表现方式符合现代观众对艺术形式的追求，使得音乐剧的舞台呈现更加丰富多样，并赋予鲜明的时代感。

　　专家们均表示，《风刃》难得的是为红色题材注入时尚基因。《风刃》的幕后主创团队多是“70后”“80后”，演员中不乏“90后”“00后”，在创作和演绎手法上他们大胆创新，采用传统音乐剧的形式，强情节与大情怀交织，让来到剧院的观众都不虚此行，看完心潮澎湃。

　　辽宁省文化艺术研究院刘雪认为，该剧最成功之处是将红色文化资源巧妙地融入剧情，吸引了大批年轻观众，是一部有市场号召力的作品。

　　沈阳日报、沈报全媒体

　　记者 盖云飞/文

　　主任记者 李浩/摄