评剧《尉凤英》当行出色

　　在第十二届辽宁省艺术节闭幕式上，90岁高龄的全国劳模尉凤英，出现在大型新编现代评剧《尉凤英》的演出现场，她一句句的“感谢”是对演员们的敬意，也是对该部剧创作的充分认可。在典型人物深入人心难演难刻画的老课题面前，沈阳评剧院能够充分展现艺术的创造力，收获第六届辽宁文华大奖，不得不说是国有院团艺术探索上的又一次成功。

　　擦亮工业底色 紧扣辽宁“六地”精神

　　《尉凤英》是根据全国劳动模范尉凤英的真实事迹而创作的现代评剧。该剧通过表现尉凤英青年时代的劳模事迹，展现这位全国劳动模范爱岗敬业的精神，在平凡的岗位上创造了不凡的业绩。

　　用评剧这一地方戏曲的形式，塑造舞台上尉凤英的人生轨迹和精神世界，通过沈阳人物讲述沈阳故事，从而展现沈阳这座英雄城市的奉献精神，这是沈阳评剧院创排《尉凤英》的初衷。该剧创排紧扣辽宁“六地”精神，凸显工业文化的厚重与传承，也展现了沈阳国有艺术院团在改革创新中的责任与担当。

　　大连市文化艺术事业发展中心马榕蔚说，近年来，现代评剧始终关注社会生活，始终以戏曲形式反映真实的社会生活为己任，现代评剧《尉凤英》更是深入挖掘了尉凤英劳模精神背后鲜为人知的典型故事。该作品从题材选择上，建立了以东北老工业基地为原型的“大工业题材”的评剧创作原则，为东北评剧的发展注入了新的力量，更为讴歌“国家工人形象”“大国工匠精神”作出了重要贡献。

　　凸显艺术亮色 创新探索现代评剧新样式

　　为突出主题，渲染气氛，烘托情感，增强跨度，便于时空变换和丰富舞台呈现，编剧采用了“歌队”的形式，这在评剧舞台上也是一种新的尝试。辽宁省文化艺术研究院钟一鸣说，整部剧十分连贯流畅，以老年尉凤英为引戏人，有机地将场与场串联得异常连贯，歌舞与唱段无缝连接，全程不给观众溜号的机会，彰显了优秀的导演技法和对舞台强大的控场能力。

　　《尉凤英》无疑是一部创新的戏曲作品，它打破了传统场与场之间的壁垒，将歌舞剧当中最具诗意的元素恰当地融合在了戏曲里，可谓是在戏曲艺术表现形式上进行了一次很好的探索。马榕蔚则认为，《尉凤英》最具有代表性的艺术手段便是多元化时空环境的叙事处理。导演以光影为手段，建立历史与过去的交叉空间，将具有时间跨度的工人形象鲜活地同时展现在舞台上，以对比、象征、隐喻等手段，给予了舞台空间极大的遐想，将戏曲的写意美学与题材的现实主义紧密结合在一起，扩大了观众的审美想象，延展了舞台审美空间，为中国戏曲的当代发展提供了崭新的路径与思考。

　　大连市文化艺术事业发展中心李志广认为，该剧唱词工整押韵，韵味无穷。如“我是谁，我是沧海一滴水；我是谁，我是花海一枝梅”“思不尽悠悠往事汗与泪，难忘那壮志不已走惊雷，风云万里情万里，志在长天心伴雄鹰飞”……

　　还原劳模本色 生活化情景重塑个人史诗

　　尉凤英的事迹家喻户晓。在导演王文龙看来，用评剧的方式呈现真人事迹，最重要的是抓住创作的“根”，“我认为，她是一位平凡的女性，却干出了不平凡的成绩，我们就要通过这一桩桩一件件的小事，还原一位平凡又真实的劳模形象。”

　　为了让传统评剧圈上新粉，王文龙坦言，他们在编排上进行了不少创新，“整部剧的结构用了时空交错的方式，立体化呈现老年尉凤英的内心所想，‘穿越’回年轻时期尉凤英的所作所为，从而形成不同时空的尉凤英合为一体。这部剧是用诗意化的艺术风格，呈现出尉凤英90岁的人生史诗。”

　　李志广觉得该剧的成功之处正是将主题以及要彰显的现实意义和时代精神蕴涵在平凡的生活化的情境中，让观众欣赏舞台艺术的同时，激发对生活的无限感悟，获得前进的精神力量。

　　马榕蔚也深有同感，剧中角色的肢体语言在保留戏曲程式性动作风格的同时，加入了更多“生活化”动作，将“劳动场面”“生活场面”“奋斗场面”等情节中生活的肢体动作，与“艺术”巧妙地结合在一起，赋予了戏曲动作更契合的生活化表达，又给予了生活动作以程式性的艺术提炼，使舞台上的角色塑造兼具戏曲写意美和生活真实美。

　　沈阳日报、沈报全媒体记者 盖云飞/文

　　主任记者 李浩/摄