文艺微评

编者按:  辽宁省第十二届艺术节已圆满落幕。16天30部优秀舞台艺术作品在大连集中演出，营造了浓郁的艺术氛围，为群众提供了丰厚的精神滋养。本届艺术节邀请业内专家、研究创作人员及相关作者对参演剧目发表即时微评，提出许多建设性意见。

本报选取三篇读者微评，表达他们对艺术节或宏观或微观的思考。

一场舞台艺术“破圈”盛宴

□苏妮娜

省第十二届艺术节为观众奉上的是三年来辽宁省舞台艺术的精粹，也是一场创新展演，可以说是舞台艺术“破圈”盛宴。在这一届奉献的多种戏剧样式中，大型原创杂技剧《先声》的类型感和影响力特别突出，成为舞台艺术“破圈”典型。当然，备受瞩目的大概还是音乐歌舞剧这一舞台类型。

很明显，音乐歌舞剧既不同于话剧、评剧、京剧等本来就很成熟的传统舞台类型，也不同于杂技剧、影调戏这样捆绑于杂技、曲艺、民歌等某一个既定的类型和程式。一方面，它十分考验包括资金、技术、审美、题材文本等在内的综合性实力，所以不论是大连歌舞剧院的开幕大戏《国之韶华》，还是沈阳演艺集团的《风刃》，都体现了雄厚资本加上优良制作的全方位优势。另一方面，丹东的音乐剧《不朽》、盘锦的歌舞诗《养鹤人》、锦州的舞蹈诗《石榴正红》，都是以一方水土、一座城市来加以音乐的表达，以独特生态、人文、历史资源来加持音乐剧的舞台。除了一度文本内容方面要考虑独有的风土人情、题材内蕴，二度创作也要提炼和再现独特的审美符号与地域风格。在省艺术节的平台上，能看到这些地区性创作敢于尝试和挑战音乐剧这一领域，让人觉得既新奇又欣慰。与会专家的讨论也聚焦这样的作品，它在某种程度上代表了未来几年的审美期待和市场前景，不容小觑 ，这种期待已经超出了获奖本身。

受全国舞台艺术大气候的影响，音乐剧及相关融合类型很受追捧，具备很强的实验性、兼容性、观赏性，市场潜力巨大。往深里想，当类型融合、媒体联动渐渐成为一种潮流和时尚趋势，舞台艺术也势必随观众审美的迁移走出一条“破圈”之路。

给群众生活增添艺术气息

□刘艳妮

日前，辽宁省第十二届艺术节在大连落下帷幕。本届艺术节汇聚了舞台艺术作品演出、群众文化活动、非物质文化遗产展示等丰富多彩的文化活动，充分展示了三年来辽宁文艺发展新成就，极大丰富了群众的精神文化生活。观展看戏逛非遗，成为群众日常生活的一部分。

作为一项艺术盛事，艺术节是对一定阶段内的艺术发展成果的集中展示，对促进艺术繁荣、提升文化形象发挥重要的推动作用。近年来，各地区注重挖掘自身文化特色和优势资源，精心打造不同主题、类别的艺术节，为文艺工作者搭建交流展示的平台，也吸引了广大群众走进艺术现场，切身感受艺术带给人们的充盈的精神力量。

一场场精彩的艺术盛会擦亮了艺术的生活底色，激发艺术创作无限潜能的同时，也让群众感受到艺术的绚丽多姿，增强了群众的文化参与感、获得感和幸福感。在本届艺术节中，主题鲜明、形式多样的舞台艺术作品给观众带来了多场视听盛宴，其中既有英模题材的作品，也有深入挖掘辽宁“六地”红色文化资源的作品，如杂技剧《先声》、思政剧《光荣·梦想》、音乐剧《不朽》、话剧《寻找“王成”》《西征》等。此外，大合唱、广场舞等群众展演活动，以及美术作品展览、非遗项目展演展示等活动，开阔了群众的文化视野，燃起了全民参与文化活动的热情和活力。

艺术节不只是艺术发展成就的集中展示，它更是引领群众今后艺术生活的风向标。我们更愿意看到，借由艺术节热潮，把群众对艺术的热情延续下去，进而融入日常生活中，给群众生活增添艺术气息。

取精用宏 贵在出新

□刘恩波

艺术节是心灵的节日，精神的盛宴，民众参与的艺术狂欢。沿袭既久，溢彩流芳。

从国家到省市举办的各类文化艺术节展演活动中，我们不难发现大到中国精神、中国元素的传承创新，小到各种地域风情民俗传统的竞相绽放，争奇斗艳，深受群众喜爱。

近几年来，笔者参加观摩中国艺术节、辽宁省文化艺术节，被一系列精彩的剧目吸引、浸润，获得了认知、审美和精神上的享受。

《商鞅》《生死场》《程婴救孤》《白鹿原》《勾魂唢呐》《凌河影人》等剧目，无论在主题立意、艺术形式探索还是在人文底蕴的挖掘上，都取精用宏，融合创新，用新颖的形式、吸引人的故事、精心的编排、高质量的演出获得良好的口碑，在观众中形成一座座“丰碑”。

主旋律、多样化、风格化、大众化，这些文化的命题在各种艺术节剧目中，得到了真正的贯彻执行，甚至在形式上有更前卫的创新、融合，使得中国本土的戏剧形态获得了前所未有的进展和拓展，尤其在本届艺术节上，“创新”是群众津津乐道的话题。

当然，艺无止境，只有不停息地去追求，拓展更新思维，寻觅艺术精神乃至审美品位上的升华和淬炼，文化艺术的殿堂才会呈现出更加生机勃勃的气象。