“永恒的经典”如老酒醇香醉人

本报记者　吴　丹

11月12日晚，寒彻的冬夜里，迷人的旋律如温暖的泉水般在盛京大剧院音乐厅肆意流淌，观众的心随之升温，泛起如同故人相逢的喜悦，激荡起灵魂与音乐的共振。辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）联袂指挥家邵恩和钢琴家殷承宗共同打造的“永恒的经典”交响音乐会，为中外观众呈现了一场融合音乐与图画之美的视听盛宴。

当晚的音乐会充满浓郁的俄罗斯民族色彩，俄国作曲家穆索尔斯基的《荒山之夜》《图画展览会》以及拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》等世界名曲悉数上演。久负盛名的指挥家邵恩、钢琴家殷承宗和辽宁交响乐团的热情演绎带领观众穿梭时空，领略异域风情。这些时间和风格跨度较大、极具挑战性的作品，也充分展示了辽宁交响乐团驾驭各类曲目的深厚功力。

在人们的印象中，古典音乐因其高雅，往往与小众紧密相连。近年来，交响乐在一定范围流行起来，在辽沈地区有了更多受众，成为值得关注的文化现象。辽宁交响乐团多年来致力于高雅艺术的普及和传播，“永恒的经典”是其2016年精心创立的交响音乐会IP品牌，每年演出1至2场世界经典交响乐，推出了欧洲民族乐派、世界著名轻歌剧序曲等专场，这对于满足辽沈地区人民高层次的文化需求、巩固文化阵地、促进文化事业发展及辽宁全面振兴起到了积极作用。多场音乐会未演先热，以本场交响音乐会为例，刚一开票，一位观众就抢购了7张380元的票，好的观演区域大有“一票难求”的趋势，这在10年前是难以想象的。精品荟萃的高雅艺术为我省演出市场注入了新的活力。可观的上座率与辽宁交响乐团等专业艺术院团坚持做高雅艺术普及推广有密切的关系。

音乐会在《荒山之夜》奇幻的音乐声中拉开帷幕，它是穆索尔斯基的代表作之一，完成于1867年，取材于俄罗斯民间神话传奇。乐曲以快板速度为主题，表现了狂欢之夜的情绪。竖琴的出现带来戛然转折，把人们带入破晓之后的平静，乐曲慢慢步入缓势。《荒山之夜》开始于d小调，结束在D大调上。低音提琴演奏员杨默告诉记者，《荒山之夜》是交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中可以明显感受到配器带来的不同音色对比，是一部长演不衰的经典之作。值得一提的是，这也是辽宁交响乐团首次在正式场合演奏这部作品。

对很多钢琴爱好者来说，《c小调第二钢琴协奏曲》可谓如雷贯耳，它是俄罗斯作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫的代表作之一。今年是拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，辽宁交响乐团演奏该曲来致敬大师。全曲共分3个乐章，从第一乐章开始，乐队就奏出波澜壮阔的旋律，如同开启一部史诗，让人们感受到俄罗斯寒冷气候所带来的独特音乐底色。钢琴家殷承宗用不断加强力度的快速触键配合乐队的协奏，在整个音乐厅掀起此起彼伏的海浪。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格。直至今日，这首著名的钢琴协奏曲仍有广泛的听众群，一位听众说：“永恒的经典如老酒，醇香醉人！”

当晚，殷承宗精湛的钢琴演奏技巧征服了全场，掌声经久不息，他不得不两次返场答谢，盛情难却之下临时加演了柴可夫斯基的《秋之歌》和京剧《红灯记》片段《都有一颗红亮的心》。“沈阳观众对古典艺术的追求和对音乐会的热情感染了我，这是一场难忘的演出。”殷承宗表示。