千峰翠色 带你领略“只此青绿”

2022年央视春晚舞蹈《只此青绿》惊艳世界。其以北宋晚期天才画家王希孟的名画《千里江山图》为背景创作而成。这幅画作是青绿山水画的杰作。《只此青绿》以舞蹈的形式，对“青绿山水”中国画的赞美。

11月16日，“千峰翠色——院藏青绿山水绘画展”在沈阳故宫开展，29件（套）院藏青绿山水绘画文物，聚焦清代青绿山水，展现我国“绿水青山”的气象万千，独特魅力。

清代是中国古代青绿山水画作 存世最多朝代

据介绍，“青绿山水”是中国山水画的一种。中国的山水画，发源之初便以青绿山水的面貌出现，整体画面以石青、石绿为主色调。魏晋南北朝时期，青绿山水作为人物故事画的背景山水初现雏形；隋唐时期，青绿山水发展成熟，青绿重彩加之泥金点缀，画面富丽堂皇，贵气十足；两宋时期，文人画思潮兴起，此时已发展完备的青绿山水，开始融入文人趣味，并在色彩与水墨融合上进行尝试和探索；元明时期，占据山水画主流的文人画家们，汲取晋唐古意，最终实现将青绿山水与表现文人生活的绘画形式以及院体山水风格相结合，画面有了温雅清逸的艺术趣味；清代是中国古代青绿山水画作存世数量最多的朝代，也是继明代之后青绿山水又一演进的重要时期。其风格仿古脱古，继承了元、明时期文人笔墨的同时融合市民审美趣味，在青绿山水中融入雅俗共赏的格调。

本次展览聚焦清代青绿山水，通过文人气质的笔墨色彩和游人视角中的大美山河，一窥中国山水之中的气象万千、妙法造化。

分为“大青绿”“小青绿”

“金碧山水”三种类 各具特色

中国山水画创作既有设色，又有水墨，设色可分重彩和淡彩，以石青、石绿为主色调的青绿山水画为典型的工笔重彩。在青绿山水的发展过程中，逐渐形成“大青绿”“小青绿”以及“金碧山水”三个门类。

其中，大青绿山水画以矿物性的石青、石绿为主要颜色，配以暖色调的赭石，着色浓重妍丽，多用线勾勒轮廓。再进行填色，技法上少用皴法，画面严谨工整，装饰性较强。

小青绿山水画受文人水墨画的笔法及审美意识影响，强调笔墨，在笔墨的基础上罩染青绿颜色，注重色墨相容，画面清新淡雅。其不局限于矿物颜料，可能多用螺青、汁绿等更能与水墨融合青绿颜色。

金碧山水画在大青绿的基础上敷设金彩，一般缀金泥于山石轮纹、沙嘴石脚、楼台宫阙、天边霞彩之上，画面效果金碧辉煌。

可赏康熙第二十一子

允禧所绘《翠嶂松泉图卷》

本次展览展出的29件（套）沈阳故宫博物院藏青绿山水绘画文物，以“浓妆淡抹总相宜”和“游历青山绿水间”两个单元，向观众介绍清代青绿山水画的发展情况，为观众展示青绿山水画的独特魅力。

在“浓妆淡抹总相宜”单元，展出的绘画作品既有“大青绿”也有“小青绿”，如“大青绿”的“清关槐山水画折扇”、清章于《松猿图扇面》。

其中，“清关槐山水画折扇”的扇一面为清宫画家关槐所作青绿山水画，画面中山峦层叠，桃花盛开，山下二人观瀑，左下侧题“臣关槐恭画”，钤“臣”“槐”朱文方印。

“小青绿”作品则有清王宸《鸠江放棹图卷》、清秦祖永《山水图条屏》、清杨晋《临古山水图册》等。

其中，杨晋《临古山水图册》展出2开，一开为《茅斋易读》，图中描绘山间溪流旁茅斋中，一人静心读书，屋外山峦起伏，树木环绕。“读书不觉春已深，一寸光阴一寸金”我国自古崇尚读书，山居读书为古人常用题材；另一开为《雪山无尽》，此图为杨晋摹荆浩，画面既展现了荆浩“善为云中山顶，四面峻厚，笔墨横溢”的风格，近景的树木、人物又体现了其细致明秀画风。

杨晋，为王翚入室弟子，王翚画中凡点染景物，如舟桥、人物、牛马、驼羊等往往由杨晋补笔，善写平林村景。

本单元还展出了康熙第二十一子允禧所绘的《翠嶂松泉图卷》，通卷绘连绵群山，松林繁茂、瀑布流泉，村居湖泊。全幅山石嶙嶙，笔致超逸，设色大胆，山野之中充满浓重的绿意。

允禧即爱新觉罗·胤禧，乾隆的叔叔。他是清代画家、书法家、诗人。允禧的书画时人评为“本朝宗藩第一”。

乾隆皇帝对他的画作赞赏有加，多次向其索要画作。允禧与“扬州八怪”之一的著名画家郑板桥一见如故，是几十年的好朋友。

多位清代宫廷画家

青绿山水画作亮相展览

清代，青绿山水画与文人画、院体画等相融合而获得了重要的发展，对青绿山水的演进作出了积极的探索。

清代早期，画家注重以色笔代替墨笔，开拓了文人青绿山水的新境界，如“四王”、吴历以及冷枚、方琮等宫廷画家。清代中后期，扬州、海派画家则在青绿山水中融入雅俗共赏的格调，扬州更是涌现出多位擅长工笔青绿山水画的画家，袁江、袁耀父子就是其中的代表人物。

“游历青山绿水间”单元，展出了袁耀的作品——《海峤春华图轴》，图中高崖危壁，陡立云霄，巨浪狂涛。层层浊浪之中，三人乘舟而行，一人摇橹，二人对坐，望向远方。所绘内容为传统神话故事题材，用笔工致，海浪刻画尤为精细。袁耀，字昭道，号溺渔者。擅长山水及阁楼界画，画作吸取同时代画家之长，并受到其父亲袁江指点，父子独步清初画坛。

展览中还展现出了宫廷画家张雨森的《山水图八条屏》。张雨森，一字紫琅，号苍野，工山水，得文家风韵，乾隆时曾供奉内廷。这幅画作中，近景高树、人物和远山的组合既有近处精微的视觉感受，又可与远处高耸入云的山峰组合将林泉之趣提升到新境界。用笔有力，皴法简洁，表达出山体坚凝的质感，既是对自然环境的描绘，也是对内心情绪的宣泄。

此外，本单元还展出了多位清代宫廷画家的青绿山水画作，如钱维城的《宫苑春晓图卷》、方琮的《山水图册》以及姚文瀚的《墨笔画楼阁图册》以及关槐的《设色秋林读书图轴》。

沈阳故宫博物院相关负责人表示，青绿，为大自然的本色；青绿色调，是古人遵循的自然之道。沈阳故宫博物院建院97周年之际推出“青绿山水”专题展览，通过充满文人气息的青绿色彩与墨色交融，从画家创造的山川江河，展现祖国的山河壮丽、江山秀美。

辽沈晚报记者 朱柏玲