打破门派束缚 抓人才求创新

　　12月20日，王其珩评剧音乐艺术研讨会暨全国评剧院团发展交流会在沈阳举行，评剧界泰斗王其珩，文化学者彭定安，沈阳评剧院院长张巍，天津评剧院院长曾昭娟，中国评剧院党委书记、董事长齐红，吉林省戏曲剧院副院长张思光，长春评剧院院长张明军，唐山演艺集团副总经理杨建光，天津评剧院副院长张卫星，长春评剧院副院长刘亚丽，唐山市剧协主席张俊玲，天津评剧院一级演员剧文林，中国评剧院一级演员孙路阳，沈阳评剧院一级演员周丹等人齐聚沈阳，共话评剧百年发展，这既是向评剧泰斗王其珩的一次致敬，也是探索评剧未来发展的一次“头脑风暴”。

　　捍卫剧种的精神需要传承

　　从艺七十年的王其珩先生是中国评剧界泰斗级人物，他曾为百余部评剧作品作曲，作品屡获大奖。

　　张巍：“王其珩先生70年从艺生涯硕果累累，他不仅为沈阳评剧的发展做出了突出贡献，也对中国评剧音乐乃至中国戏曲的音乐创作做出了有价值的探索。”

　　曾昭娟：“王其珩七十年不遗余力为评剧的付出、奉献，正是我们今天要传承的精神，而且他对剧种的捍卫，也给了我们艺术创作提供了充分的原动力。”

　　张明军：“王其珩值得评剧界为他举办这样的活动。沈阳这片土地孕育了评剧的三大流派，这片土地对东北评剧乃至全国评剧的发展具有推动作用，更有传承作用。坚守这块阵地上的每一位艺术家都值得尊重。”

　　杨建光：“非常羡慕沈阳评剧院，有王老师这么一个大家，这是沈阳评剧院的宝，也是整个评剧界的宝。沈阳评剧院之所以现在有这么辉煌的业绩，与老一辈艺术家的作品是分不开的。”

　　张卫星：“看完演出有一个很大的感受就是台上的这些演员岁数突然小了，因为有王其珩这样的人在坐镇，搞艺术必须有这样的人在坐镇。这一台人唱着王先生的旋律，我感觉这是一个戏种的良性循环。”

　　人才是中国评剧发展的关键

　　人才是文艺发展的源头活水，这是与会专家的共识。

　　王其珩：“评剧的音乐工作者怎么培养？首先确定音乐到底在戏曲中起到什么作用，这个得明确。唱腔没弄好不能排练。我很不赞成一边排一边改。我搞东西先试唱，可不是我写完了以后你学，所有的唱腔都是我来试唱，大家来评，合适了就接受，不合适我再改，这是鲁艺的传统。演员如果不喜欢这个唱段，能演好戏吗？”

　　齐红：“对王其珩先生所有作品的回顾，是艺术生涯的回顾，也是对未来的展望，让年轻一代的戏曲人看到了希望，这一点是特别特别重要的。现在戏曲面对的问题，首先就是人才的问题。年轻的孩子们现在有多少喜欢戏曲、喜欢评剧的？有多少愿意为评剧事业付出？怎么让他们喜欢？要搭建平台，要有政策上的支持和倾斜，这样戏曲才能越走越远。”

　　张思光：“音乐唱腔是一个剧种的根基，一个剧种的区别首先在唱腔和音乐上。作曲这一块如果没有传承，很多剧种最终的结局就是消失。”

　　剧文林：“现在各院团的创作人员太匮乏了。音乐是灵魂，有根基还得有灵魂。王其珩老师的这些作品有引领时代的作用。阴盛阳衰确实是评剧界的现状。我要呼吁一下这个事情，这根弦要绷起来。”

　　中国评剧要打破门户之见

　　创新是文艺发展的生命线，文艺工作者只有跟随时代步伐传承创新，文艺百花园才会春色满园。

　　刘亚丽：“各大剧院团应该加强合作，不要被门派束缚住，各门派都吸收到我们身上，才能出好戏，出精品，才能让评剧发扬光大。”

　　张俊玲：“王其珩先生的作品是深入人心的，直到现在也是评剧界的精品力作，鼓舞着一代又一代人传承。希望以后沈阳、天津、中评各大院团携手，为评剧作出新的贡献。”

　　孙路阳：“王其珩先生创作了百余出戏，是留给后辈人取之不尽用之不竭的财富。我们应该把先生们留下的东西更好地传承下去。”

　　彭定安：“评剧是来自民间的一个民间艺术，这是它的艺术特性，我们必须保留这个特性，但是仅仅保留这个特性又不够，评剧需要雅化一下。评剧的唱词直白性要保留，它带着它时代的特色、地域的特色、文化的特色。昆曲是绝对雅化的，我们可不可以从它那里吸收一点东西。评剧应该文化化。什么叫文化化？音乐、服装、演员的神态气质很重要，他的神态都有一种文化的气质。评剧的时代化问题，这是评剧面临的一个重大任务。评剧应该发挥它本身的特长，用它来表现时代、反映时代。”

　　沈阳日报、沈报全媒体

　　记者 盖云飞